Manuel Lomelí abre una pausa entre el ruido con nueva muestra en el Museo de Arte

La pintura como un acto de contemplación, permanencia y belleza fue el eje de la inauguración de la nueva exposición del artista queretano Manuel Lomelí, presentada en el Museo de Arte de Querétaro ante autoridades culturales, académicos, artistas y público interesado en las artes plásticas.

Durante la apertura, la secretaria de Cultura del Estado, Diana Paola López Birlain, destacó que la exposición representa también el momento cultural que vive Querétaro, una entidad donde, aseguró, el interés por los espacios artísticos continúa creciendo pese a la disminución nacional de visitantes en museos.

La funcionaria señaló que los espacios culturales administrados por la Secretaría de Cultura registraron durante 2025 más de 668 mil asistentes, cifra que representa un incremento del 18 por ciento respecto al año anterior. En ese contexto, subrayó que exposiciones como la de Manuel Lomelí ayudan a fortalecer el vínculo entre la sociedad y el arte contemporáneo queretano.

Más allá del acto protocolario, la muestra se presenta como una experiencia para quienes disfrutan observar la pintura desde la técnica, la tradición y la sensibilidad contemporánea. La obra de Lomelí dialoga con referencias clásicas, materiales antiguos y procesos heredados de grandes maestros de la historia del arte, pero reinterpretados desde una visión actual.

El curador de la exposición, Roberto González, definió la pintura como ‘el umbral de la belleza, el mito y la encarnación’, en una intervención donde resaltó el compromiso del artista queretano con la disciplina pictórica y con una búsqueda estética profunda.

Por su parte, Manuel Lomelí explicó que esta exposición representa el inicio de un camino construido desde el estudio constante, la investigación y el diálogo con la tradición pictórica occidental. El artista compartió que durante los últimos años ha recorrido museos, talleres y libros especializados para comprender las técnicas y saberes de los grandes maestros, buscando trasladarlos a un lenguaje propio.

‘El arte no consiste únicamente en producir imágenes, sino también en aprender a contemplar el mundo’, expresó el pintor queretano durante su mensaje inaugural.

La exposición también plantea una reflexión sobre el ritmo acelerado de la actualidad y el valor de detenerse frente a una obra artística. Para Lomelí, la pintura sigue siendo un espacio de silencio y contemplación en medio de un entorno dominado por la velocidad y la reproducción inmediata de imágenes.

Con ello, la muestra se convierte no solo en una exhibición pictórica, sino en una invitación abierta para que el público vuelva al museo, recorra las salas con calma y se permita observar la obra desde la emoción, la técnica y la experiencia estética.

Porque sí: en tiempos donde todo dura segundos, entrar a una sala de exposición y quedarse mirando un cuadro sigue siendo un pequeño acto de resistencia cultural.

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